Warner Music Philippe Jaroussky - La Storia di Orfeo, CD Classique

Ce spectacle est une pastiche de diverses opéras baroques du temps d'Orphée qui raconte toute l'histoire en mettant les opéras (qui en racontent différentes parties) les uns à côté des autres. Les chanteurs sont incomparables mais l'orchestre et le chœur sont également excellents.

Le concept, qui combine trois cadres de l'histoire pour en créer un tout, aboutit à une pièce d'orfèvrerie scintillante mais émotionnellement cela ne fonctionne pas. J'ai vécu l'enregistrement comme une recitation vocale et non comme un récit du drame épique si bien connu.

Voici le résumé des critiques disponibles sur Internet pour cet enregistrement de « La storia di Orfeo ». Il est possible d'y trouver les analyses les plus judicieuses et utiles concernant cet enregistrement. Olivier Rouvière publie sur le site de L'Avant Scène Opéra un commentaire dans lequel il se montre à prime abord dubitatif parce que « peu amateur de disques-concepts ». Mais voici qu'à l'écoute il découvre « …un pasticcio aussi somptueusement interprété que passionnant à entendre ». Les trois composantes de ce succès sont évidemment Jaroussky lui-même dans le rôle d'Orfeo et sa complice Emöke Baráth dans celui d'Euridice. Jean-Stéphane Sourd Durand y va à fond dans son compte-rendu de « La Storia di Orfeo ». Il situe d'abord chacun des opéras dans leur contexte propre et nous fait remarquer que le voyage auquel nous confie Jaroussky s'échelonne sur une période de 65 ans – soit entre le premier Orfeo de Monteverdi en 1607 et celui de Sartorio en 1672. Ce critique se livre ensuite à une exploration approfondie de chaque segment de l'enregistrement et met de la sorte en évidence les qualités vocales tantôt de Philippe Jaroussky, tantôt d'Emöke Baráth. Au final il écrit : « L'arrangement réalisé par Philippe Jaroussky et l'excellent accompagnement d'Emöke Baráth, de l'ensemble I Barocchisti et le Coro della Radiotelevisione svizzera apportent une nouvelle lecture, fraîche sans complaisance. Le mélange des registres et la subtile alternance entre solistes et chœur élaborent un dynamisme et une écoute aisée ». Chez MusicWeb International Brian Wilson nous propose un commentaire quelque peu médusant, analysant simultanément l'enregistrement récent de Rahaël Pichon consacré à la naissance de l'opéra à la cour des Médicis et celui de Jaroussky. Il a peu à dire sur la qualité de ces musiques mais se dit néanmoins « …enthousiasmé (enthralled) par la qualité du chant, du support instrumental, de la direction et de l'enregistrement par Erato ». Seul son de cloche un peu amer, cette critique d'Albéric Lagier chez Musikzen qui détonne vraiment par rapport à tout ce qu'on a pu écrire sur la « Storia di Orfeo ». En effet il se montre très critique, presqu'acerbe, à l'endroit de Jaroussky : « Ses vocalises, omniprésentes et de format unique, paraissent à cent lieues de ce qui sous-tend l'art vocal du XVIème siècle italien : le subtil équilibre entre la musique et la parole, l'alliance entre le parlé et le chanté, la musicalité étant dans les deux. Ces vocalises gênent, naturellement, la qualité de la diction, ce qui n'est pas le moindre paradoxe ». Au final : « Cet Orphée sur mesure devient alors une contine dont on ne retiendra que les paillettes ». Terminons sur une note plus positive avec cette critique toute en éloges de Laurent Bury rédigée pour le site de ForumOpéra. D'après lui, « ce nouveau pasticcio associant Monteverdi à Rossi et Sartorio est en l'occurrence tout à fait réussi, grâce à l'alternance des airs, duos et chœurs, et grâce à la variété des musiques convoquées ». Jaroussky n'est pas le seul responsable de ce succès. « Tout l'attrait du disque repose bien sûr sur le contraste entre les deux artistes, qui ne réside non plus dans l'opposition des tessitures, mais bien des personnalités vocales ». Et finalement Bury souligne l'excellence de la contribution du Coro della Radiotelevisione svizzera ainsi que « …la prestation haute en couleur de l'ensemble I Barochisti… ».

Cet album m'a profondément émue par son emotionalité musicale, allant de la joie exubérante à la danse légère jusqu'à la profonde tristesse et l'abattement. À la fin, l'espoir renaît... Un grand bravo à tous les interprètes. C'est un grand plaisir. Merci pour cela.