Warner Music Piotr Anderszewski - Mozart: Piano Concertos Nos. 17 & 20, CD Classique

J'ai reçu un avis exceptionnel dans Fanfare, à la fois pour le musicianship et l'enregistrement; cependant, il ne m'a pas saisi avec la même enthousiasme que j'ai trouvée dans d'autres interprétations.

Si vous avez déjà écouté toutes les intégrales des concertos pour piano de Mozart, ainsi que les versions isolées des plus grands pianistes, avec ou sans chef d'orchestre, enregistrés sur différents supports, et pensez avoir entendu tout ce qu'il y a à entendre, même en live, vous serez surpris par l'excellence de ce disque. Si c'est votre premier contact avec Mozart, n'hésitez pas à faire un premier pas dans ce monde musical ; il vous sera difficile d'arrêter là ! L'andante du 17ème... est incroyablement interprété et la prise de son est exceptionnelle.

Ceux-ci s'opposent en tout, tant le 17ème est joyeux que le 20ème (en mineur) est sombre et annonce la venue du romantisme. Je vous conseille donc d'écouter le 17ème avant le 20ème, c'est-à-dire dans l'ordre inverse de l'enregistrement. Le concerto K 466 a fasciné Beethoven et il en a proposé les cadences que Mozart n'avait pas laissées. Dans cette version, c'est le soliste Piotr ANDERSZEWSKI qui impose ses propres cadences. On admirera la manière élégante avec laquelle il termine le premier mouvement et l'alternance de passages presque oppressants intercalés de respirations paisibles. Quant au concerto K 453, il est déjà d'une grande perfection formelle, même si l'andante reste un peu en retrait par rapport aux chefs-d'œuvre qui suivront.

Anderszewski est le sorte de pianiste qui a quelque chose à dire et qui n'a pas peur de le dire, même jusqu'à l'individualité. Ce disque, publié en 2006, est typique de son travail.

Les deux concertos présentés ici sont tous deux donnés des interprétations incisives avec des passages clairs et des interventions dramatiques incisives. L'introduction orchestrale du 20e concerto, intéressamment placée en premier, est frappante en termes de force et d'individualité. Le jeu de piano utilise une touche interprétative large, avec beaucoup d'utilisation du « sotto voce » pour souligner les contrastes avec des déclarations plus puissantes. Il y a de nombreuses occasions où les limites classiques semblent se déplacer vers la période romantique précoce suggérée par Beethoven et en effet, c'est la cadence de Beethoven qui est utilisée dans le premier mouvement, comme d'habitude. Anderszewski utilise sa propre cadence dans le dernier mouvement. Le deuxième mouvement prend une vue rapide et cela tourne la musique en une composition légère que d'ordinaire. La section médiane plus rapide devient ainsi un épisode joyeux plutôt qu'une contraste dramatique fortement contrastée. Cela ne plaira pas à tout le monde. Le dernier mouvement est plus traditionnel, à l'exception de la cadence mentionnée ci-dessus.

Le 17e concerto suit ensuite sur disque et voici que la musique prend des caractéristiques de jeu similaires au précédent concerto, ils font donc un bon couple. Comme avant, cette interprétation utilise une gamme marquée d'expression pianistique plus large que celle du pianoforte original utilisé par Mozart, elle ne sera donc pas le choix favori des entusiastes de la période. Les notes en couverture soulignent l'utilisation par Mozart du dialogue entre les bois et les cordes (violons principalement). À ce stade, il faut noter que, à moins que l'on connaisse bien la musique, il serait pratiquement impossible de suivre ce dialogue, surtout dans les passages tutti orchestraux complets. C'est le résultat d'une rééquilibrage en arrière des bois et un rééquilibrage en avant du piano.

J'ai trouvé ces deux interprétations intéressantes, à peu près comme j'ai trouvé d'autres disques de ce pianiste. Selon moi, il est l'un des pianistes les plus intéressants de sa génération et je possède et apprécie plusieurs de ses disques dont celui-ci. Je ne suis pas un enthousiaste du pianoforte que je trouve personnellement sous-alimenté, donc j'ai aucun problème avec l'utilisation d'un piano moderne. Ni avec le fait de pousser les limites du style périodique un peu en arrière ou utiliser une chambre orchestrale moderne (l'Orchestre de Chambre Écossais est excellent). Cependant, j'ai un problème avec ne pas être capable de suivre les dialogues importantes entre bois et cordes suffisamment facilement. Trop souvent ils sont submergés sur ce disque et passent à peu près inaperçus.

En résumé, je suggère que ce soit un disque intéressant mais pas le seul moyen d'atteindre une satisfaction musicale en ce qui concerne les concertos de piano de Mozart. L'équilibrage en arrière des bois explique la note faible donnée. Je suggère que ce soit un gagnant pour les fans d'Anderszewski et un disque sérieusement à considérer par les collectionneurs avertis comme moi-même. C'est plus incertain que cela serait le meilleur choix en tant qu'exemplaire unique, je conseillerais donc de tenter d'écouter des alternatives avant de se précipiter pour l'achat.