Warner Music John Adams - Adams: Harmonielehre, CD Classique

Cette interprétation est très nuancée de l'œuvre monumentale d'Adams, 'Harmonielehre'. Je pense qu'elle est plus subtile que la performance de l'Orchestre symphonique de San Francisco sous la direction de Michael Tilson Thomas, mais j'ai commandé cela afin de pouvoir la comparer. Les Chairman Dances étaient exceptionnels.

Harmonielehre m'a sauvé la vie. J'étais en vol de nuit depuis SFO, désespérément essayant de dormir après une longue semaine sur la route. Mais dans le siège derrière moi se trouvait un cauchemar pour mettre la crainte au plus expérimenté des routiers : une histoire d'histoires tristes et un thérapeute éveillé. (Arrêtez-vous maintenant pour visualiser la scène de l'hara-kiri dans Airplane! - facile à trouver. Vous avez bien compris ?) Très bien, continueons... L'avion avait confisqué mon tantō, ma seule défense restante était mes écouteurs coûteux mais complètement inadéquats pour le bruit blanc. Mon téléphone portable était mort. Sans son, la conversation est devenue encore plus claire. (Comment Commander McBragg s'en serait-il sorti à ce moment-là ?) Au bord du gouffre, un tigre affamé approchant, j'ai pris une dernière et désespérée décision : je me suis connecté à la musique de l'avion. Et ai trouvé Harmonielehre de John Adams. Le reste, comme le dernier chapitre du Grand Gatsby, est une longue et lente disparition - notre héros raconte son histoire.

Ce sont des morceaux sympas de musique de John Adams et je recommande fortement ceux qui ne veulent pas écouter une opéra entière ou qui cherchent à découvrir les œuvres de John Adams d'une manière agréable.

Parmi les compositeurs qualifiés de minimalistes, Adams est le plus grand. La richesse et la diversité de son imagination musicale sont toujours à l'œuvre. Il évite avec succès le monotone et lassant ennui qui caractérise Glass et privilégie une approche intellectuelle. 'Harmonielehre', datant de 1985, est un véritable chef-d'œuvre. Nommé d'après le livre de Schoenberg sur la harmonie, il intègre les meilleurs aspects du minimalisme (rhythme moteur et tonalité). Pourtant, il est incroyablement complexe et contient des moments de sérialisme, plus proches des œuvres de Webern que de celles de Schoenberg. Il s'agit d'une des pièces les plus saisissantes, à la fois esthétiquement et intellectuellement engageante, du 20ème siècle tardif. Sous la direction de Rattle, l'effet est hypnotique, beau et troublant. En effet, le cœur de Rattle bat en rythme avec celui d'Adams ; leur union est parfaite. Je vais me limiter à une brève conclusion : achetez ce disque si vous découvrez pour la première fois le son fascinant d'Adams ou si vous êtes un vétéran (comme moi). Excellent.